山水畫乃中國(guó)傳統(tǒng)繪畫之大宗，技法與形態(tài)堪稱最完備，因此給后人所留的空間較之其他畫科難免小而窄。山水畫進(jìn)入強(qiáng)調(diào)個(gè)性的當(dāng)代語(yǔ)境中，面臨諸多問(wèn)題，避免因重復(fù)而失去藝術(shù)性的困境，已然是一個(gè)不容忽視的課題。眾所周知，繪畫樣態(tài)的變異和革新是藝術(shù)得以不斷衍生推進(jìn)的基本邏輯。韓振剛教授深諳其中三昧，他說(shuō)：形成個(gè)性化的描繪對(duì)象與風(fēng)格，不能重復(fù)。否則養(yǎng)成習(xí)氣，作品僵板是危險(xiǎn)信號(hào)，要考慮變法。我反對(duì)遷就自己，那樣會(huì)造成舒舒服服的踏步，藝術(shù)生命實(shí)已休眠，想她復(fù)蘇就遲了！那么，有沒(méi)有避免重復(fù)的良方呢？古人總結(jié)出一條既與傳統(tǒng)相連，又能突破前人藩籬，開拓未來(lái)的方法，即“外師造化，中得心源”。以造化為師，便找到了藝術(shù)創(chuàng)造的源泉。尤其進(jìn)入20世紀(jì)以來(lái)，前人萬(wàn)法皆備，后人多拾人牙慧，以至衰微極矣，而有卓識(shí)遠(yuǎn)見的藝術(shù)家則再次將目光投向師法造化。